A Intersecção Hard Rock / Heavy Metal (Parte II)

       Inglaterra e EUA formaram por muito tempo uma espécie de monopólio do Rock, no que diz respeito ao fato de que durante os primeiros anos eram provenientes desses países as bandas que ditavam as tendências desse gênero musical. Entretanto, o panorama estava a ponto de mudar e algumas bandas de outros países seriam consagradas tendo como base de sua sonoridade a conjunção entre Hard Rock e Heavy Metal.

      No início dos anos 1970 a Alemanha via surgiu sua primeira grande banda de Rock, o Scorpions. O Scorpions foi fundado pelos irmãos Rudolf e Michael Schenker, que logo foi recrutado pelo grupo britânico UFO, e mesmo sem falar uma única palavra em inglês, foi um dos responsáveis pela gravação de um dos discos mais emblemáticos e influentes da história do Hard Rock, Phenomenom (1974), e que o colocou entre os maiores guitarristas da época. Para o seu lugar o Scorpions trouxe Uli Jon Roth, que ficou conhecido como "Hendrix alemão", mas não seria ele ainda o responsável pelo sucesso mundial do Scorpions, e acabou deixando a banda após a turnê do álbum Taken By Force, que resultou no aclamado ao vivo Tokyo Tapes. 
     O substituto de Jon Roth seria Matthias Jabs, o guitarrista de maior longevidade no Scorpions, ao lado de Rudolf Schenker. E graças a ele, o Scorpions deu início a sua escalada rumo ao sucesso mundial. Jabs trouxe muita influência do Heavy Metal, e soube como poucos mesclá-lo com o Hard Rock, marca registrada do Scorpions. E com isso veio uma sucessão de clássicos, como o seu debut Lovedrive (1979), seguido por Animal Magnetism (1980), e ponto alto da carreira do Scorpions, com os álbuns Blackout (1982) e Love at First Sting (1984), os quais trazem riffs históricos como os encontrados em "Blackout", "No One Like You", "Dynamite", "Rock You Like a Hurricane", "Big City Nights", entre outros.

Capa do álbum Blackout (1982), que ao lado de Love At First Sting (1984), marcou o auge do Scorpions, bem como deixou bem claro as referências ao Heavy Metal em meio ao típico Hard Rock dos alemães.

      A exemplo do Scorpions, a Irlanda foi muito bem representada pelo Thin Lizzy, que já tinha em Rory Gallagher um de seus maiores embaixadores do Rock. O Thin Lizzy, apesar de ser uma banda que sempre apresentou uma predominância do Hard Rock, por vezes deixava transparecer influências do Heavy Metal.  Após a gravação de álbuns essenciais, como Jailbreak (1976), Black Rose: A Rock Legend (1979) e Chinatown (1980), a banda lançou o fracasso comercial Renegade (1981), que já mostrava uma banda um pouco desgastada, principalmente pelos excessos de seu fundador, líder, baixista e vocalista Phil Lynott. Para o álbum seguinte, o grupo recrutou uma das revelações das seis cordas do período da NWOBHM, o jovem guitarrista John Sykes, que havia atingido certo renome com o Tygers of Pan Tang. A mudança na sonoridade é evidente ao se ouvir Thunder and Lightning (1983), que trouxe Sykes à frente nas guitarras, sendo que é considerado por muitos como um típico álbum de Heavy Metal. 

Arte de Thunder and Lightning (1983): o álbum mais metálico do grupo, graças a John Sykes

      Entretanto, Sykes deixaria o Thin Lizzy pouco tempo depois da gravação de Thunder and Lightning, para se juntar ao Whitesnake, o que acarretou em mais mudanças no panorama do Hard Rock. Com ele, o Whitesnake definitivamente deixaria a sombra do Deep Purple, adotando um som mais comercial e atual para a época. E não demorou muito para que essa nova roupagem fosse observada e desse seus frutos. De fato, os dois álbuns gravados por ele trazem os dois maiores hits do Whitesnake, Love Ain't No Stranger (Slide It In, 1984) e Is This Love (Whitesnake, 1987), sendo esse último álbum o mais expressivo do grupo liderado por David Coverdale, do ponto de vista mercadológico.

Line-up do Whitesnake em 1984 (Cozy Powell, David Coverdale, John Sykes e Neil Murray) e que começaria a colocar o Whitesnake como um dos gigantes do Hard Rock, e isso graças ao Heavy Metal trazido por John Sykes.

      Entretanto, nessa época as coisas estavam bem diferentes do outro lado do Atlântico, principalmente na região da Califórnia conhecida como "Sunset Strip", nos arredores de Los Angeles. Este foi o berço de um novo estilo batizado como "Glam Metal", que combinava as sonoridades típicas do Heavy Metal e Hard Rock, bem como o visual afetado e extravagente do Glam Rock da década anterior, remetendo a nomes como Slade, T-Rex, The Sweet, New York Dolls, entre outros. Agora, a temática tinha as mulheres e o sexo como foco, de uma forma consideravelmente explícita. Porém, os limites dessa nova vertente nunca foram muito bem demarcados, bem como a denominação, que não é aceita de forma unânime. Bandas como Mötley Crüe, Dokken, LA Guns e Ratt estavam entre as maiores responsáveis pela difusão desse novo híbrido na costa oeste dos EUA, no qual em alguns casos o aspecto visual se tornava prioritário, em detrimento da sonoridade. Esse movimento também contava com representantes em outros estados, como o Poison e Cinderella.

.Ratt em 1984: visual um "pouco" carregado para os padrões até então.

     Apesar de não ser uma banda de Glam Metal propriamente dita, o Quiet Riot partilhava grande parte das influências e tendências dos grupos citados acima, alén de ter nascido em Los Angeles. Os seus dois primeiros álbums, Quiet Riot I e Quiet Riot II, contaram com o seu guitarrista e fundador Randy Rhoads, que viria a ser imortalizado ao lado de Ozzy Osbourne na gravação dos antológicos Blizzard of Ozz (1980) e Diary of a Madman (1981), mas com eles o Quiet Riot não atingiu expressão no cenário musical. Com a saída de Randy Rhoads para fazer parte da carreira solo do Príncipe das Trevas, a banda passou a contar com os serviços de Carlos Cavazzo como substituto. Técnica a parte, foi com ele que o Quiet Riot estourou, atingindo o ápice da convergência entre o Hard Rock e o Heavy Metal, com isso chegando ao topo da Billboard com o álbum mais vendido, sucesso alavancado principalmente pela faixa-título e o cover do Slade "Cum On Feel The Noize". Com isso, o Quiet Riot conseguia colocar o Heavy Metal e o Hard Rock como um estilo musical de apelo popular.

Arte de Metal Health (1983): com ele o Quiet Riot colocou o Heavy Metal e o Hard Rock no topo do mercado fonográfico.

     O Quiet Riot finalmente colocava o o Heavy Metal e o Hard Rock em uma situação inédita, ou seja, ser a banda mais popular do maior mercado musical do mundo. Esse feito abriria as portas para que a união desses estilos ocupasse um lugar de destaque até o fim da presente década, como será analisado no próximo artigo.

A Intersecção Hard Rock / Heavy Metal (Parte I)

     Uma análise que trouxesse toda e qualquer contribuição mútua entre o Hard Rock e Heavy Metal seria, em termos práticos, uma tarefa impossível, devido à "infinidade" de casos nos quais se observa uma confluência desses dois gêneros. Assim, o texto a seguir se baseia em uma abordagem que foca em bandas e eventos pontuais que foram os mais expressivos ao longo da história envolvendo esses dois estilos. E, cronologicamente falando, a união entre eles se deu tão logo quando “nasceram”.

     O fim da década de 1960 e início dos anos 1970 talvez tenha sido o período mais frutífero da história do Rock, no qual pode se observar mudanças drásticas e permanentes em todos os seus aspectos. Nesta época o Rock ganhava definitivamente o status de "música de arena", ou seja, muitas bandas se consagraram, além de seus trabalhos em estúdio, também por memoráveis apresentações ao vivo, e prova disso foi o antológico festival de Woodstock, que recebeu por volta de 500 mil pessoas, e trouxe alguns dos grupos e artistas que entrariam no Olimpo do Rock'n'Roll e seriam muito influentes no surgimento e consolidação das vertentes que estavam por vir, entre eles Grateful Dead, Mountain, The Who, Janis Joplin e Jimi Hendrix.

Poster de divulgação do festival de Woodstock: primeiro grande festival de Rock e que teve apresentações de vários precursores do Heavy Metal e Hard Rock.

     Foi durante esse período que se deram os surgimentos do Hard Rock e do Heavy Metal. Todavia, num primeiro momento não apresentavam diferenças consideráveis a ponto de permitir uma distinção bem estabelecida entre eles, fato esse devido principalmente às influências e a sonoridade que eram de certa forma compartilhados pelos nascentes grupos de ambas as vertentes nessa época. Durante esse período se viu surgir também o Rock progressivo, liderado por nomes como Jethro Tull, Yes, King Crimson, Rush, e muitas outras.

    Ao fim dos anos 1960, teve surgimento um dos grupos mais influentes e considerados um dos melhores times de músicos de toda a história do Rock, o Cream, um dos maiores precursores do Hard Rock e que trazia Ginger Baker, Jack Bruce, e o mais renomado, Eric Clapton. Contemporâneos ao Cream foram os integrantes do Yardbirds, banda que além do próprio Eric Clapton, contou também com músicos do calibre de Jeff Beck e Jimmy Page, e que serviria de base para a formação do Led Zeppelin pouco tempo depois. E é de conhecimento geral que o Led Zepellin leva crédito, além de sua contribuição para a consolidação do Hard Rock, também pelo surgimento do Heavy Metal.

Cream em 1967: tido por muitos como os pais do Hard Rock.

     Nessa época surgiu também o Deep Purple, que foi outra banda que conseguiu se equilibrar na linha que dividia o Heavy Metal e o Hard Rock nos primeiros anos da década de 1970. A primeira formação do Deep Purple, responsável pela gravação dos três primeiros álbuns (Shades of Deep Purple (1968), The Book of Taliesyn (1968) e Deep Purple (1969)) pouco fez em relação a alguma alteração efetiva no panorama musical da época. Entretanto no fim de 1969 a banda recrutou Ian Gillan e Roger Glover de uma banda de pop conhecida por Episode Six e o que se sucedeu foram as gravações de dois dos maiores clássicos da história do Hard Rock e Heavy Metal, com In Rock (1970) e Machine Head (1972), além do ao vivo Made in Japan (1972). Nesses álbuns se observa músicas com bastante dos elementos característicos do Heavy Metal, como em "Speed King", "Bloodsucker" (In Rock), "Highway Star" e "Space Truckin'" (Machine Head), e outras significativamente voltadas ao Hard Rock, como "Child in Time" (In Rock), "Smoke On The Water" e "Never Before" (Machine Head).

     Até mesmo o Black Sabbath, considerada a banda mais "metálica" desse período, trouxe composições com base no Hard Rock, e por vezes chegou a ser classificada como tal. Essa veia mais Hard Rock é bem marcante em faixas como "Evil Woman, Don't Play Your Games With Me" (Black Sabbath, 1970, um cover do Crow, de 1969), "Solitude" (Master of Reality, 1971), e "Changes" (Vol. 4, 1972).

     Conforme a década de 1970 chegava a sua metade, o Hard Rock e o Heavy Metal tinham suas formas moldadas e começavam a se distanciar um em relação ao outro. Com a saída de Roger Glover e Ian Gillan do Deep Purple, em 1973, dando lugar a David Coverdale e Glenn Hughes, o Deep Purple acabou por se tornar uma banda predominantemente de Hard Rock, diluindo o Heavy Metal ao longo dos discos gravados nesse período. O mesmo aconteceu com o Led Zeppelin. Devido principalmente à fidelidade do Black Sabbath à sonoridade praticada desde o início de sua carreira, se mantiveram perante a maior parte dos críticos como uma banda de Heavy Metal. Alguns anos depois, em 1976, se deu a saída de David Coverdale do Deep Purple e pouco tempo depois a fundação de um dos grupos mais emblemáticos do Hard Rock, o Whitesnake, ainda com bastante influência do Deep Purple em seus primeiros anos, tanto que chegou a contar com Ian Paice e Jon Lord, baterista e tecladista do Deep Purple, em sua formação até os primeiros anos da década de 1980.

Capa do álbum Ready An' Willing (1980), com Jon Lord e Ian Paice: influência do Deep Purple até na arte da capa, com os rostos dos músicos.

     De 1976 em diante, a partir da gravação de Sad Wings of Destiny, o Judas Priest começou a divulgar um Heavy Metal que, apesar de bem calcado no Black Sabbath, trazia alguns elementos melódicos característicos do Hard Rock da época, e acabou se tornando uma das mais influentes bandas em relação ao surgimento da NWOBHM. Assim, as bandas englobadas na NWOBHM têm, mesmo que de forma mais indireta, uma certa fração de Hard Rock, que variou de acordo com cada uma das bandas desse período, mas vale lembrar que a maioria delas tinham Deep Purple e Led Zeppelin como influência, além de típicos grupos de Hard Rock, como Uriah Heep, Bad Company, Grand Funk Railroad, etc.

     Na segunda metade dos anos 1970 surgiu nos EUA uma das bandas mais importantes e influentes do Hard Rock, o Van Halen. Eddie Van Halen e seu irmão, Alex, que se mudaram ainda crianças da Holanda para os EUA, sempre estiveram envolvidos com música, uma vez que essa era a profissão do pai deles. Após um período de testes até atingirem uma formação estável e começarem a se apresentar em bares e clubes na região de Los Angeles, foram apadrinhados por Gene Simmons, um dos líderes do KISS, conseguindo um contrato para a gravação do 1º álbum, intitulado Van Halen. E foi esse disco que colocou o Van Halen na história do Rock, e em particular seu guitarrista, Eddie Van Halen, como um dos mais imponentes mestres da guitarra, devido principalmente ao solo "Eruption" (Van Halen, 1978). Apesar de ser uma banda de Hard Rock, o Van Halen apresentava algumas características do Heavy Metal, e por sua vez, muitas bandas de Heavy Metal vieram a ser por eles influenciadas, ou seja, uma grande parte das bandas de Heavy Metal acabou por trazer parte do Hard Rock. A influência de Eddie foi tão grande que este passou a ser consultado pelas empresas de instrumentos musicais, que pretendiam criar guitarras de acordo com as suas exigências. Hoje o Van Halen, e consequentemente Eddie, é uma unanimidade entre os amantes do Rock e músicos, principalmente os guitarristas, das mais variadas vertentes do Rock.

Van Halen em 1981: uma das maiores influências da história do Rock, em particular para o Hard Rock e o Heavy Metal

     
     Chegando ao fim da década de 1970, teve início a NWOBHM. Com o estabelecimento desse movimento, uma das bandas a atingir maior sucesso foi o Def Leppard, cujo primeiro álbum, On Through the Night (1980) é considerado por alguns como um álbum de Heavy Metal. Entretanto, seus integrantes estavam obstinados a atingirem um reconhecimento a nível mundial, e optaram por cruzar a barreira que dividia o Heavy Metal do Hard Rock. Para isso contrataram o produtor Robert John "Mutt" Lange, que produziu, entre outros, os clássicos absolutos do AC/DC: Highway to Hell (1979) e Back in Black (1980). E com isso se deu a gravação do álbum High'n'Dry (1981), que definitivamente colocou o grupo fora dos trilhos do Heavy Metal e levou o grupo aos EUA, com a balada "Bringin' On a Heartbreak". E como sucessão natural veio Pyromania (1983), com "Photograph" sendo a faixa mais expressiva em termos comerciais.

Def Leppard em 1980: apesar do início baseado no Heavy Metal da época, encontrariam sua identidade ao combiná-lo ao Hard Rock.

     Assim como se sabe hoje, a junção entre Heavy Metal e Hard Rock ainda teria muito o que apresentar, bem como também mostrou representantes em outros países, alguns deles imortalizados na história do Rock, o que será abordado nas próximas postagens.

Vestuário: Thrash Metal Europeu e Black Metal

    Dentre as incontáveis bandas surgidas durante a NWOBHM, uma obteve um certo destaque, justamente por apresentar uma sonoridade e sustentar uma imagem bem peculiar e diferente das demais. Vale frisar que se destacar naqueles dias era uma árdua missão, já que surgiram milhares de bandas nessa época. E devido a estes fatores, a banda em questão, o Venom, acabou se afastando gradativamente da sombra da NWOBHM.
    Desde de sua fundação, o objetivo do Venom era se diferenciar dos seus pares, o que não se limitou a sonoridade da banda, e teve também impacto na forma de vestir de seus integrantes. Cronos, Mantas e Abbadon não partilhavam muito do típico figurino da época, exceto pelas justas calças de couro, e investiram em roupas que remetiam a sadomasoquismo e rituais de tortura, com certa influência medieval, o que vinha a reforçar o conteúdos das letras de suas músicas.

Venom no início dos anos 1980: nenhuma semelhança com as outras bandas da época.

    O segundo álbum do Venom, Black Metal, é considerado por muitos como o marco inicial de um novo estilo, homônimo, dentro do Heavy Metal. A influência do Venom se espalhou pelo resto do globo, dando origem à algumas bandas que englobam o que às vezes é considerada uma primeira fase do Black Metal. Bandas como NME, Bulldozer e Hellhammer/Celtic Frost são os principais grupos com marcante influência do Venom, em termos musicais e de vestuário. Muitas dessas bandas partilhavam o fato de serem bastante influenciadas pelo Motörhead, em todos os sentidos. O Motörhead é creditado também como responsável por incluir os cintos de bala (bullet belts) como parte do figurino, o que rapidamente se popularizou entre as bandas do Black Metal nascente.

Integrantes do Hellhammer no início de carreira: uma das bandas precurssoras do Black Metal.

  

  Nesse meio-tempo, algumas bandas despontavam na Alemanha, bastante influenciadas por esses precursores do Black Metal, entre as quais, notadamente estavam Sodom, Kreator e Destruction. Tanto de um ponto de vista musical, quanto no aspecto do figurino, estas bandas tiveram início com base no Black Metal, sendo que alguns anos depois se consolidariam no meio do Thrash Metal, a exemplo do Slayer. Conforme mais bandas surgiam nesse cenário, foram moldando um estilo próprio de Thrash Metal, o Thrash Metal europeu, ou devido a maioria das bandas ter origem alemã, ficou também comumente chamado de Thrash Metal alemão, que difere também na forma de se vestir, quando comparado à versão americana. Entretanto, vale lembrar algumas bandas importantes de outras nacionalidades européias, como o Artillery (Dinamarca), Onslaught (Inglaterra) e o Coroner (Suíça).

Capa do EP Sentence of Death, lançado pelo Destruction em 1984: muito couro, metal e cintos de bala.

    Com o passar do tempo, o Black Metal foi se propagando e atingindo outros países, sendo que ao fim da década de 1980, deu origem a uma vertente conhecida como Norwegian Black Metal, ou seja, o Black Metal norueguês, cujo vestuário em muito difere daquele inicialmente proposto pelo Venom e seus contemporâneos.
    As roupas vistas no Black Metal passaram por uma grande transformação ao longo dos anos. Bandas como W.A.S.P. e Mötley Crüe foram grandes inflûencias ao Black Metal, do ponto de vista do vestuário, com roupas bastante extravagantes e confeccionadas basicamente de couro. Outra banda de grande importância em relação à forma de se vestir no Black Metal foi o Manowar. O Manowar tem suas vestimentas com base em vestes de guerreiros de tempos antigos, com especial ênfase no personagem Conan (do filme Conan, o Bárbaro, de 1982). Com o grande apelo dos músicos de Black Metal à temáticas relacionadas à guerra, as roupas apresentadas pelo Manowar, que também foi uma das bandas pioneiras a tratar desta temática, foram grande influência para as bandas do metal negro.

Shagrath, lider da banda norueguesa Dimmu Borgir: trajes que remetem à guerra.

    Mas talvez o fator mais impactante no vestuário das bandas norueguesas tenha sido o corpse paint. A questão do corpse paint, bem como parte do vestuário geral do Black Metal da Noruega, que influenciou as bandas dos demais países escandinavos, remete em parte ao Shock Rock de Alice Cooper. A maquiagem de Alice Cooper pode ser vista como uma espécie de protótipo do corpse paint. No caso de Alice Cooper, se tratava apenas de um contorno escuro ao redor dos olhos, com o objetivo de dar um aspecto cadavérico ao personagem por ele representado nos palcos. Na primeira metade da década de 1980, algumas bandas se usaram desse recurso como o Slayer, Destruction e Hellhammer, bandas com sonoridade diretamente influenciada pelo Venom, mas também outras como W.A.S.P. e Mötley Crüe, mas ainda assim de uma forma bastante modesta comparado ao que estava por vir. A primeira forma de um corpse paint "efetivo" se deve ao vocalista do Mercyful Fate, o dinamarquês King Diamond. Este artista, que contribui também com muito da questão teatral envolvida nos shows de Black Metal, a exemplo de Alice Cooper, usava uma forte maquiagem, a qual o tornava irreconhecível durante as apresentações, sendo essa maquiagem apenas nas cores preta e branca, deixando evidente também certa influência do KISS. Com a consolidação do Black Metal na Noruega, o corpse paint se tornou também uma forma de diferenciação entre os diversos músicos, sendo que cada um adotava uma pintura característica.

Dead, primeiro vocalista do Mayhem: considerado o pioneiro do corpse paint entre as bandas do Black Metal norueguês

Abbath Doom Occulta: vocalista e guitarrista do Immortal, onde se observa o corpse paint marcante.

Integrantes do Dark Funeral e os seus corpse paint característico.

    A partir dessa época e até os dias de hoje, por mais que tenham surgido novos sub-gêneros dentro da música pesada, nenhum deles apresentou diferenças substânciais do ponto de vista do vestuário, sendo que o Black Metal marca a última grande transformação na forma de se vestir entre os headbangers, e com isso se encerra a evolução do vestuário dentro do Heavy Metal.
    

Vestuário: NWOBHM e Thrash Metal norte-americano

    Com a virada da dácada de 1970 para 1980 vieram também algumas alterações na forma de se vestir entre os envolvidos com o Heavy Metal, mesmo que as vestimentas fossem ainda bastante influenciadas por àquelas utilizadas inicialmente pelos progenitores do estilo. As mudanças se tornaram mais claras com o surgimento do primeiro grande movimento do Heavy Metal, conhecido como New Wave Of British Heavy Metal, ou simplesmente NWOBHM, que pode ser traduzido como "Nova Onda do Heavy Metal Britânico".
    A primeira mudança que se observa com o aparecimento das bandas da NWOBHM é, em termos práticos, a abolição dos resquícios das vestes dos anos 60, como as calças boca-de-sino, camisas, etc. Nesta época começa a surgir o que seria o visual que perdura até hoje entre os headbangers, e que foi em muito influenciado por Judas Priest e Motörhead.
    A influência do Motorhead, ou mais precisamente de seu líder, Lemmy Kilmister, se faz aparente nas calças justas, como dito na postagem anterior, e que são uma constante até os dias de hoje. As incontáveis bandas que nasceram nesse período fizeram uso extensivo destas peças, sendo que as mais utilizados foram sem dúvida as calças de couro e jeans.

Contra-capa do LP "Blood Sports" do Avenger (1985): as calças justas foram uma das tônicas da NWOBHM.

    Já o Judas Priest foi o maior responsável pela inserção das jaquetas de couro ao visual tipico do Heavy Metal, que eram também comuns entre motociclistas, e o que se viu dali em diante foi uma "enxurrada" de bandas as quais os integrantes se apresentavam com essas vestes. Vale lembrar que as jaquetas de couro eram algo comum na Inglaterra à época, por se tratar de um país com o clima muito frio, o que faz com que essas jaquetas sejam ótimas opções para enfrentar os rigorosos invernos.

Tank no início dos anos 1980: uma das bandas que aderiu às jaquetas de couro.

    Essas mudanças no visual do Heavy Metal foram tão profundas e tão prontamente aceitas e difundidas que são facilmente vistas até hoje. As calças jeans e as jaquetas de couro se tornaram tão comuns entre as bandas e os fãs da época que em 1981 o Saxon lançou um álbum entitulado "Denim and Leather", à respeito dos tecidos empregados na confecção das roupas.

Denim and Leather, álbum lançado pelo Saxon 1981: uma ode às roupas usadas pelos headbangers.

    Alguns poucos anos depois, a NWOBHM atravessou o Atlântico, chegando aos EUA, e principalmente à Califôrnia, o que seria a base para a criação de um novo estilo dentro do Heavy Metal, ainda mais pesado e agressivo, o Thrash Metal. Não só a música, mas também o visual das bandas da NWOBHM fizeram a cabeça de alguns jovens californianos, que trocavam material e opiniões em alguns zines na época, já que o Heavy Metal ainda era algo embrionário na América, e atráves deles se formaram as primeiras bandas de Thrash Metal na costa oeste americana, como o Metallica, Slayer, Exodus e Dark Angel. Ainda que muito do vestuário do Thrash Metal da costa oeste tenha vindo do Heavy Metal britânico, este sub-gênero foi por sua vez responsável pela inclusão dos tênis de cano alto ao visual dos headbangers da época. Entretanto, deve ser mencionado que estes calçados eram bastante populares nos EUA nessa época, ou seja, não eram uma exclusividade dos fãs de Heavy Metal. Em outras palavras, o que os integrantes do Thrash Metal fizeram não foi algo como Lemmy ou Rob Halford, que como que intencionalmente criaram ou trouxeram algo de certa forma inédito, mas sim imortalizaram os tênis de cano alto como uma marca do Thrash Metal, sendo que mesmo após deixarem de ser tão comuns entre a maioria das pessoas, os thrashers continuaram a usá-los, como se pode observar ate hoje.

Exodus em 1985: todos os integrantes com os eternos tênis de cano alto.

    Mas talvez a maior contribuição desta vertente da música pesada, em termos de vestuário, tenha sido os coletes ou jaquetas com patches e bottoms. Esta peça, que se tornou bastante comum a partir da segunda metade da década de 1980, com a consolidação do Thrash Metal, pode ser encarada como uma forma de homenagem às bandas por parte dos fãs e também torna visível as bandas por ele admiradas.

Colete com patches: vestimenta introduzida pelo Thrash Metal.

   Quase que simultaneamente ao Thrash Metal californiano, que ficou conhecido também como San Francisco Bay Area Thrash Metal, ou seja, Thrash Metal da área da baía de São Francisco, exceto pelo Slayer, que é proveniente de Los Angeles, surgiram bandas de Thrash Metal na costa leste, com destaque para a região de Nova Iorque, onde estava surgindo nessa época um forte movimento influenciado pelo Punk britânico do fim da década anterior, que culminou no que foi batizado como Hardcore. Devido a esse fato, as bandas de Thrash Metal dessa e algumas outras áreas foram fortemente influenciadas por esse estilo nascente, que se espalhou rapidamente por todo o país. E o que se observa são diferenças significativas na forma de se vestir dos thrashers conforme a maior influência de um estilo ou outro, ainda que todos sobre a alcunha do Thrash Metal.
    As bandas de NY, como Anthrax, Nuclear Assault e outras como o The Accüsed e o Excel, claramente divergem do estereótipo Thrash Metal das bandas da Bay Area. Seus integrantes aparentam ter uma certa displicência ao se vestir, que ficou bem aparente com o passar do tempo, usando bonés, bermudas e camisetas de outras cores que não pretas etc., o que remete ao Hardcore, que não propõe um estilo de se vestir propriamente dito.

Integrantes do Excel na década de 1980: com certeza não partilhavam do visual típico do Thrash Metal.

    A NWOBHM foi a base para o surgimento do Thrash Metal nos EUA, sendo a sua influência percebida tanto músicas quanto na forma de se vestir. Entretanto, esse movimento foi responsável também pelo nascimento do Black Metal e a variante européia do Thrash Metal, com seus próprios dress codes, mas isso fica pra próxima postagem.